Marco Sollini: Piano Works Vol. 3

Description

Questo terzo volume con composizioni di Marco Sollini è interamente dedicato a nuove opere pianistiche piuttosto recenti e che segnano una evidente “maturità artistica” anche per la confidenza di alcune soluzioni pianistiche trattate con la maestria di un interprete che ben conosce il suo strumento. In questo CD sono contenuti la raccolta Bebo’s Kosmos op.37 – 24 Little pieces for piano e il Black Dream op.50 – Nocturne for piano (left hand).

Il Bebo’s Kosmos op.37 nasce evidentemente come implicito omaggio alla raccolta “Mikrokosmos” di Béla Bartók, se pur un eventuale proposito didattico ben evidente nella celebre serie bartókiana pare venga abbandonato da Sollini praticamente quasi sul nascere a favore di una creatività pianistica e di un atteggiamento estetico libero da condizionamenti accademici.

Il mondo interiore di Marco Sollini si rivela con questi 24 brani ricchi di fantasia che attraversano tutte le tonalità, maggiori e minori, procedendo per quinte, esattamente come aveva fatto Fryderyk Chopin – preso indubbiamente a modello per questa raccolta – circa duecento anni prima con i suoi Preludi, dando vita ad un’opera unitaria che passa anche per forti contrasti emotivi, danze dal carattere diverso, slanci vocali e profondità abissali. C’è un po’ tutto Sollini in questa serie di miniature, composte in un breve periodo, tra il 4 aprile e il 27 maggio del 2020, in pieno periodo di emergenza Covid-21. Evidentemente il momento storico di forzata clausura ha fornito i giusti ingredienti per uno scavo interiore non indifferente ed i marcati contrasti delle 24 piccole pagine pianistiche che compongono il Bebo’s Kosmos sono anche una sorta di scavo analitico sulla complessa personalità dell’autore, attraverso il piccolo orsetto Bebo che anima casa Sollini ma resta personaggio intellegibile davvero a poche anime veramente a lui vicine.

Alla semplicità formale dell’opera fa contrapposizione una complessità armonica e creativa, piena di spunti tematici e rimandi agli amati autori ben noti al Sollini interprete, ma anche a canzoni, piccoli temi e ritmi talvolta bizzarri che mostrano una grande libertà d’espressione ed allo stesso tempo offrono una compattezza alla raccolta con rimandi ad un mondo “antico” e spunti contrappuntistici tanto cari anche a Chopin.
La fantasia creativa di quest’opera presenta forti contrasti espressivi che si intrecciano uno dopo l’altro quasi a mostrare 24 finestre di una stessa anima, un poco controversa ed incline allo schumanniano cambio di umore con slanci dal carattere lirico e momenti di intimissimi raccoglimenti come ad esempio nel n.6 Adagio ove si intersecano quartine e quintine che creano dense armonie su cui si staglia una melodia quasi sconsolata; o anche il n.11 Largo, stellare che ha una scrittura tridimensionale ed esplora una visione “cosmica” con soluzioni timbriche assai ricercate. Il n.14 Marcia Funebre dai toni cupi e drammatici inserisce al suo interno una Valse lugubre che contiene una sommessa citazione del Beethoven della Canzona del ringraziamento, offerta alla divinità da un guarito, in modo lidico, contenuta nel Quartetto per archi in la minore op.132 e qui trasformata in tempo di valzer lugubre. Il n.23 Ostinato in sette ottavi presenta elementi un poco “rock” dove sincopi e sonorità dirompenti si stagliano stemperandosi solo nel momento centrale ove appare brevemente un valzer che oltre al tre quarti tipico di tale danza intreccia sghembe quintine che ne danno un sapore lievemente indefinito. La conclusione della raccolta, il n.24, è ancora un omaggio alle antiche forme, più volte incontrate nei 24 brani di quest’opera, e si presenta come Sarabanda che vuole chiudere il cerchio, un sipario che scende e che resta scolpita nel silenzio della conclusione di questo viaggio che ha miscelato sentimenti e passioni nel nome di Bebo, questo piccolo e inscrutabile orsetto proveniente da un mondo intimo e misterioso, quello dell’animo degli affetti.

Chiude questo CD un altro brano per pianoforte, il Black Dream op.50 – Nocturne for piano (left hand), composto nel maggio del 2022. Questa composizione ha una sua forza espressiva tutta particolare ed è innegabile lo spunto melodico indotto dall’introduzione della Sonata n.1 op.11 per pianoforte di Robert Schumann ma proiettata in una dimensione drammatica che pervade tutto il brano, composto in forma A-B-A di Notturno per la sola mano sinistra ma anche realizzato in una versione per violoncello solo (op.50 a). Il cuore centrale della composizione è dato da una singolare citazione del ”Canto dei Partigiani” Bella Ciao che appare quasi come un fantasma e viene rievocato con un sottile gioco armonico di effetti timbrici in pianissimo, sino a riaffacciarsi brevemente poi nella coda finale del brano che arriva a sonorità possenti e cupe.

Le opere pianistiche di Marco Sollini, dopo gli esperimenti delle prime composizioni (opp. 1 – 27) hanno maturato una concezione stilistica ben precisa, un pianismo che esplora timbriche estreme anche con soluzioni tecniche particolari come ad esempio l’intreccio estremo delle due mani utilizzato soventemente per dare chiaroscuri di suoni “lontani” ma allo stesso tempo senza rinnegare i grandi maestri del passato che hanno fatto scuola e che continuano a influenzare i compositori di tutte le generazioni.
Salvatore Barbatano

This third volume of Marco Sollini’s compositions is wholly devoted to his recent piano works, showcasing a marked “artistic maturity.” These pieces reflect the assuredness and mastery of a musician deeply familiar with his instrument. This CD features the collections “Bebo’s Kosmos, Op. 37 – 24 Little Pieces for Piano” and “Black Dream, Op. 50 – Nocturne for Piano (Left Hand).”

“Bebo’s Kosmos, Op. 37” is clearly an implicit homage to Béla Bartók’s “Mikrokosmos.” While Bartók’s series carries a clear educational intent, Sollini abandons any such pedagogical purpose early on, favouring instead a free, creative pianistic approach, unburdened by academic constraints.

Marco Sollini’s inner world is unveiled through these 24 imaginative pieces that traverse all major and minor keys, progressing in fifths, much like Fryderyk Chopin did with his Preludes nearly two centuries ago. Composed between April 4 and May 27, 2020, during the height of the COVID-19 pandemic, this work reflects a profound introspective journey, capturing the essence of enforced seclusion. These miniature pieces delve into the composer’s complex personality, through the character of Bebo, an enigmatic little bear that animates the Sollini household and remains an intelligible character only to those closest to him.
The collection’s formal simplicity contrasts with its harmonic and creative complexity, teeming with thematic ideas and references to beloved composers familiar to Sollini as a performer. The pieces incorporate songs, small themes, and occasionally whimsical rhythms, demonstrating great expressive freedom while maintaining cohesion through allusions to an “ancient” world and counterpoint elements dear to Chopin. The creative imagination of this work presents strong expressive contrasts, each piece opening a window into Sollini’s soul. This soul is somewhat controversial, prone to Schumann-like mood swings, with lyrical outbursts and moments of intimate reflection. For instance, No. 6 Adagio intertwines quartets and quintuplets to create dense harmonies over a desolate melody; while No. 11 Largo, with its three-dimensional writing, explores a cosmic vision with highly refined timbral solutions.
No. 14 Funeral March, with its dark and dramatic tones, includes a lugubrious waltz that subtly quotes Beethoven’s “Song of Thanksgiving” from his String Quartet in A minor, Op. 132, here transformed into a mournful waltz. No. 23 Ostinato in 7/8 presents slightly “rock” elements where syncopations and eruptive sounds emerge, softening only in the central moment where a brief waltz appears, intertwined with off-kilter quintuplets that lend a slightly indefinite flavour. The collection concludes with No. 24, another homage to ancient forms frequently encountered in these 24 pieces, presented as a Sarabande that aims to close the circle, a curtain that descends and remains etched in the silence of the conclusion of this journey, mixing feelings and passions in the name of Bebo, the little inscrutable bear from Sollini’s intimate and mysterious world.

The CD concludes with another piano piece, “Black Dream, Op. 50 – Nocturne for Piano (Left Hand),” composed in May 2022. This composition possesses a distinctive expressive force, with a melodic hint inspired by the introduction to Robert Schumann’s Piano Sonata No. 1, Op. 11, yet projected into a dramatic dimension that permeates the entire piece. Written in an ABA form for the left hand alone, it also exists in a version for solo cello (Op. 50a). The heart of the composition features a unique quotation of the partisan song “Bella Ciao,” evoked with delicate harmonic effects in pianissimo, reappearing briefly in the final coda, culminating in powerful and sombre sonorities.

Marco Sollini’s piano works, following the experimental phases of his early compositions (Opp. 1 – 27), have matured into a well-defined stylistic conception. His pianism explores extreme timbres with particular technical solutions, such as the intricate interplay of both hands, often used to create chiaroscuro effects of “distant” sounds, all while paying homage to the great masters of the past who continue to influence composers across generations.
Salvatore Barbatano © 2024